8 सबसे प्रसिद्ध फूल कलाकृतियाँ

फूलों के पराग के लिए मधुमक्खियों की तरह, मनुष्य भी वनस्पति कला के रूप में मौजूद आकर्षक मीठे दृश्य अमृत की ओर आकर्षित हुए हैं। मनुष्यों को आकर्षित करने में फूलों की वस्तुनिष्ठ सुंदरता निस्संदेह फूल के सामंजस्यपूर्ण रंगों, कोमल वक्रों और सममित रूपों से उत्पन्न होती है। डच स्वर्ण युग के चित्रण से लेकर आधुनिक समय की पुष्प मूर्तिकला तक, यहाँ हमने 8 सबसे प्रसिद्ध फूल कलाकृतियों का चयन किया है, जिनके बारे में हमें लगता है कि आपको जानना चाहिए। प्रसिद्ध फूलों की पेंटिंग का यह संग्रह पश्चिमी कला की वनस्पति संबंधी विशेषताओं को प्रस्तुत करता है, जिसमें ऐसे कलाकार शामिल हैं जिन्होंने फूलों को विषय और सामग्री दोनों के रूप में उपयोग किया है।

1. डच बल्बों का स्वर्ण युग

जब हम प्रसिद्ध फूलों की पेंटिंग के बारे में सोचते हैं, तो स्टिल लाइफ के डच मास्टर एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर का ख्याल दिमाग में आता है। बॉसचर्ट (1573 - 1621) ने डच स्वर्ण युग के भीतर पेंटिंग शुरू की। यह नीदरलैंड में लगभग 17वीं शताब्दी का एक दौर था, जिसमें डच व्यापार, विज्ञान, सैन्य और कला दुनिया में सबसे प्रशंसित थे। बॉसचर्ट इतिहास के पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने स्थिर जीवन चित्रकला पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने ट्यूलिप और गुलाब के विस्तृत गुलदस्ते चित्रित करने की परंपरा शुरू की। उन्होंने वैज्ञानिक सटीकता पर ध्यान केंद्रित किया, हालांकि फूलों में अभी भी प्रतीकात्मक और धार्मिक अर्थ निहित थे। 17वीं शताब्दी के डच कला बाजार में तेजी के कारण, वे अत्यधिक सफल हुए। कलाकार ने शायद ही कभी अपनी रचनाओं में विविधता लाई और तीन रूपांकन आम रहे: फूलदान में फूल, मेज पर या खिड़की के किनारे पर।

2. खिलते हुए वनस्पति चित्रण

वनस्पति चित्रण का इतिहास 2000 से अधिक वर्षों का है, पहला ज्ञात उदाहरण ग्रीक चिकित्सक क्रेटस द्वारा पौधों का वैज्ञानिक चित्रण है। हालाँकि वे पूरे मध्य युग और पुनर्जागरण के दौरान लोकप्रिय रहे, लेकिन वनस्पति चित्र 18वीं और 19वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुँच गए। पियरे जोसेफ रेडौटे और सर जोसेफ बैंक्स जैसे खोजकर्ताओं ने इस अभ्यास का उपयोग करके दुनिया भर के पौधों को रिकॉर्ड किया। उसी समय, प्रिंटमेकिंग में प्रगति ने उनकी अनदेखी कलियों के निष्कर्षों का अध्ययन करने और उन्हें घर वापस ले जाने की अनुमति दी।

वनस्पति चित्रकारों ने हर पौधे का आदर्श संस्करण चित्रित किया, जिसमें पत्तियों के छेद या पंखुड़ियों की तहें मिटा दी गईं। (बल्कि ब्यूटी एंड द बीस्ट की परीकथा में दिखने वाले आदर्श गुलाब की तरह)। ऐसा करने के लिए, उन्होंने एक ही पुष्प प्रजाति के उदाहरणों का अध्ययन किया, फिर अपने निष्कर्षों को एक आदर्श, आदर्श चित्र में संयोजित किया। फिर वे पौधों को अलग करके उनकी आंतरिक संरचना को उजागर करते और माइक्रोस्कोप के नीचे उनकी जांच करते। इन अन्वेषणों ने कला और विज्ञान दोनों को सूचित किया। वास्तव में, वनस्पति चित्रकार फ्रांज बाउर को 1802 से ऑर्किड के अपने अध्ययन में कोशिका नाभिक के पहले विवरण का श्रेय दिया जाता है।

3. साइनोटाइप द्वारा वैज्ञानिक दस्तावेज़ीकरण

एना एटकिंस एक अंग्रेजी वनस्पतिशास्त्री और फोटोग्राफर थीं। उन्हें अक्सर फोटोग्राफिक छवियों के साथ सचित्र पुस्तक प्रकाशित करने वाली पहली व्यक्ति माना जाता है। एटकिंस ने साइनोटाइप प्रक्रिया को अपनाया, जो एक ब्लू प्रिंट तैयार करती है। उन्होंने इस प्रक्रिया का उपयोग शैवाल और विभिन्न प्रकार के पौधों के प्रिंट बनाने के लिए किया। संपर्क मुद्रण विधि का उपयोग करते हुए, वह "बिना माउंट किए सूखे शैवाल मूल को सीधे साइनोटाइप पेपर पर रखती थी।" शैवाल सिस्टोसेरा ग्रैनुलता की यह छवि फ़ोटोग्राफ़्स ऑफ़ ब्रिटिश एल्गी: साइनोटाइप इंप्रेशन (1843-1853) से ली गई है। इस पुस्तक को तैयार करने और प्रकाशित करने में एटकिंस को एक दशक लगा और यह पुस्तक "समुद्र के फूल" के रूप में वर्णित की गई है। 4. विलियम मॉरिस के वस्त्रों का स्ट्रॉबेरी पैच विलियम मॉरिस (1834-1896) एक अंग्रेजी कपड़ा डिजाइनर थे और 'कला और शिल्प' आंदोलन के रूप में संदर्भित अवधि के दौरान पारंपरिक ब्रिटिश कपड़ा कला के पुनरुद्धार में एक प्रमुख योगदानकर्ता थे। उनके प्रसिद्ध फूल डिजाइन अक्सर प्राकृतिक रूपों पर आधारित होते थे। शायद 'कला और शिल्प' आंदोलन का उनका सबसे प्रसिद्ध प्रिंट और फिगरहेड पैटर्न, स्ट्रॉबेरी चोर आज की दुनिया में एक स्थायी विरासत रखता है, विशेष रूप से फैशन और डिजाइन उद्योगों में। यह डिज़ाइन नरम रंगों में दोहराए गए पैटर्न और समरूपता के लिए मॉरिस की नज़र को दर्शाता है। 5. जॉर्जिया ओ’कीफ के प्रसिद्ध फूल

कलाकार जॉर्जिया ओ’कीफ अपने प्राकृतिक परिवेश से प्रेरित होकर एक विशिष्ट फूल को समर्पित दर्जनों या कई पेंटिंग बनाती थीं। एक उत्साही माली के रूप में, ऐसा कहा जाता है कि जब वह 1918 में लेक जॉर्ज, न्यूयॉर्क गई थीं, तब उन्हें कैना लिली के चमकीले रंगों और लहराती पंखुड़ियों में दिलचस्पी हो गई थी। उनकी प्रसिद्ध फूलों की पेंटिंग इन जीवंत विषयों के जल रंग चित्रण से शुरू हुई, इससे पहले कि ओ’कीफ तेल में अमूर्त, क्लोज-अप छवियों पर आगे बढ़े। ये पेंटिंग कलाकार की आधुनिकतावादी शैली का प्रतीक हैं, जिसकी पिछली सदी में बहुत नकल की गई है। अक्सर कामुक के रूप में वर्णित, ओ’कीफ की प्रसिद्ध फूलों की पेंटिंग रंग और बनावट के साथ प्रयोग करती हैं। वह हिबिस्कस की बनावट, व्यापक रेखाओं और मोटे आकार को बढ़ाने के लिए लाल, पीले और नारंगी रंगों का उपयोग करती है।

6. एंडी वारहोल द्वारा पॉप फूल

एंडी वारहोल की श्रृंखला, फूल, दस स्क्रीन प्रिंट से बनी है। उन्होंने इस श्रृंखला को मॉडर्न फ़ोटोग्राफ़ी पत्रिका के जून 1964 के अंक में छपी पेट्रीसिया कौलफ़ील्ड द्वारा ली गई तस्वीरों पर आधारित किया। वारहोल ने तस्वीरों को समतल करके और चमकीले, जीवंत रंग जोड़कर उन पर अपनी खास छाप छोड़ी। 1964 में बनाया गया यह प्रिंट लिनन पर ऐक्रेलिक और सिल्कस्क्रीन स्याही के इस्तेमाल से बना था।

7. ताकाशी मुराकामी द्वारा टेक्नीकलर फूल

मुराकामी की कला में मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है और इसे आम तौर पर सुपरफ़्लैट के रूप में वर्णित किया जाता है। उनके काम में जापानी संस्कृति के दृश्य तत्व शामिल हैं, जो ऐतिहासिक और समकालीन को मिलाते हैं, और चमकीले सपाट रंगों और व्यंग्यपूर्ण, अक्सर बचकानी सामग्री की विशेषता रखते हैं। उनके काम में सबसे आम तौर पर दोहराए जाने वाले रूपांकनों में से कुछ फूल, मशरूम, खोपड़ी और बौद्ध रूपांकन हैं। इसके अलावा, ताकाशी के फूल 2020 में NFT “मुराकामी.फ़्लॉवर्स” की रिलीज़ में मेटावर्स में शामिल हो गए हैं।

8. जीवित कलाकृति: जेफ़ कून्स का पपी

पपी कलाकार जेफ़ कून्स द्वारा बनाई गई एक बड़े पैमाने की मूर्ति है और वर्तमान में गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ में पहरा दे रही है।

कून्स लोकप्रिय संस्कृति और अभिजात्य कला जगत के बीच पदानुक्रम को चुनौती देने के लिए जाने जाते हैं। इस काम में, वे कंप्यूटर मॉडलिंग जैसे समकालीन तत्वों को शामिल करते हुए पारंपरिक 18वीं सदी के उद्यान डिज़ाइन का संदर्भ देते हैं। नए और पुराने के बीच यह विरोधाभास, विषय वस्तु की सादगी के साथ पैमाने की भव्यता वह है जो कून्स आधुनिक कला पर अपने विनोदी अंदाज़ में सबसे अच्छा करते हैं।

यहाँ आपके पास है - हमारी 8 प्रसिद्ध फूलों की कलाकृतियाँ! सभी पुष्प कला से प्रेरित महसूस कर रहे हैं? क्यों न आर्ट्सपर पर अन्य कलाकारों की खोज करें जिन्होंने अपने कामों में शानदार वनस्पतियों का उपयोग किया है?